"Retazos del Tiempo" es un viaje conmovedor a través de las interpretaciones innovadoras de Elia Zamorano sobre el tiempo y la memoria. Presentando una colección de instalaciones de técnicas mixtas y pinturas de gran formato, la exposición explora la naturaleza transitoria de las experiencias humanas y las huellas duraderas que dejan atrás. El uso de colores vibrantes y superficies texturizadas por parte de Zamorano invita a los espectadores a reflexionar sobre sus propias memorias y los momentos que los han moldeado. Esta exhibición no solo muestra la visión artística única de Zamorano, sino que también ofrece una mirada profundamente personal sobre las formas en que nos conectamos con el pasado.

Además, "Retazos del Tiempo" incorpora una serie de charlas y talleres interactivos que permiten a los visitantes profundizar en sus propias narrativas personales a través del arte. Estas actividades están diseñadas para fomentar un diálogo entre el público y la obra de Zamorano, explorando cómo el arte puede ser una herramienta poderosa para la introspección y la expresión personal. La exposición promete ser un espacio de encuentro emocional y creativo, donde los límites entre el artista y el espectador se difuminan en una experiencia compartida de descubrimiento y reconocimiento.

"Ecos de la Ciudad" es una exploración artística de Mateo Corrales que captura la esencia vibrante y a menudo caótica de la vida urbana. A través de una serie de obras en acrílico y técnicas mixtas, Corrales destaca los contrastes y las sinergias entre lo antiguo y lo nuevo en el paisaje urbano. Sus cuadros están llenos de colores audaces y texturas que evocan el bullicio de las calles y la tranquilidad de los rincones olvidados de la ciudad. Esta exposición invita a los espectadores a percibir la ciudad desde perspectivas inusuales, encontrando belleza en los detalles más mundanos.

Además, "Ecos de la Ciudad" incluye una instalación interactiva que simula un paseo por varias zonas urbanas a través de sonidos y proyecciones visuales. Esta pieza, titulada "Voces de la Metrópoli", permite a los visitantes experimentar la amalgama de sonidos que caracteriza a la ciudad, desde el retumbar de los trenes hasta las conversaciones fugaces en las cafeterías. Este enfoque multidimensional no solo refleja la dinámica de las áreas urbanas sino que también subraya la capacidad del arte para conectar con nuestras experiencias cotidianas en entornos urbanos.

"Sueños Líquidos" es una invitación a sumergirse en el mundo onírico y fluido de Clara Belmonte, donde el agua es la protagonista principal. En esta exposición, Belmonte utiliza técnicas de acuarela y vidrio fundido para crear obras que reflejan la fluidez y la transparencia del agua, abordando temas de pureza, renacimiento y vulnerabilidad. Las obras varían desde delicadas pinturas de paisajes acuáticos hasta impresionantes instalaciones de vidrio que parecen capturar momentos efímeros del movimiento del agua. Cada pieza ofrece una mirada contemplativa sobre cómo el agua puede ser tanto un espejo de nuestras emociones como un medio de transformación.

Para enriquecer la experiencia, la exposición "Sueños Líquidos" también incluye una sección de realidad aumentada donde los visitantes pueden interactuar con las obras a través de sus dispositivos móviles, añadiendo una capa digital que simula el fluir y la dispersión del agua. Esta interacción no solo destaca la fusión del arte con la tecnología moderna sino que también amplía la capacidad del espectador para conectar emocionalmente con el tema central de la exposición. Belmonte busca que este espacio sea un lugar de reflexión y conexión íntima con la naturaleza y sus ciclos, invitando a los espectadores a reconsiderar su relación con el entorno natural.